วันอาทิตย์ที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2555

cicada-market-ตลาดจั๊กจั่น




จุดเด่น : นักท่องเที่ยวทราบหรือไม่ครับว่า ในปัจจุบัน หัวหินได้มีแหล่งท่องเที่ยวเกิดขึ้นใหม่แล้ว......ถูกแล้วครับ แหล่งท่องเที่ยวที่ผมจะบอกก็คือตลาดจักจั่น ซึ่งตลาดจักจั่นแห่งนี้เป็น แหล่งรวบรวมชิ้นงานศิลปะร่วมสมัยแขนงต่างๆ รวมถึงสิ่งประดิษฐ์ งานแฮนด์เมด ของตกแต่งบ้าน เสื้อผ้า สิ่งของเครื่องใช้มือสอง สินค้า เอสเอ็มอีที่มีแนวคิดสร้างสรรค์ เพื่อนำมาแสดงและจำหน่ายในสไตล์เปิดเสื่ออีกทั้งตลาดจักจั่นยังมีการเปิดให้นักท่องเที่ยวได้ร่วมทำกิจกรรม work shops จากชมรม ต่างๆ เช่น กลุ่มเล่านิทาน กลุ่มละคร กลุ่มเต้นรำ กลุ่มถ่ายภาพ กลุ่มนักแสดงเปิดหมวก ฯลฯ เป็นต้น จึงทำให้ตลาดจักจั่น เริ่มเป็นที่รู้จักกับนักท่องเที่ยวมากขึ้น หลายคนอาจจะสงสัยนะครับว่า ตลาดจักจั่นมีที่มาอย่างไร ผมจะมาเล่าให้ฟัะนะครับ
 รายละเอียด : ตลาดจักจั่น ตลาดแห่งนี้เกิดขึ้นก็เพราะว่า ในปัจจุบัน หัวหิน เป็นเมืองตากอากาศที่มีการขยายตัวทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว โดยสังเกตได้จากอัตราของนักท่องเที่ยวที่มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นทุกปีๆ โดยเฉพาะนักท่องเที่ยวชาวไทย การที่มีนักท่องเที่ยวเพิ่มขึ้นนั้น มันก็ดี ครับ แต่ว่า ก็มีผลเสียเหมือนกัน เช่น ความต้อง การในเรื่องของที่พัก กิจกรรม สันทนาการ และแหล่งท่องเที่ยวต่างๆ ยังมีไม่เพียงพอ หรือ รองรับ ความต้องการของนักท่องเที่ยวที่เพิ่มมากขึ้น เรื่อยๆ ในแต่ละปี จึงทำให้วงจรการท่องเที่ยวของหัวหินในแต่ละครั้งเกิดความซ้ำ มีรูปแบบที่จำกัด อันจะนำไปสู่ความเบื่อหน่ายที่สามารถเกิดขึ้นต่อนักท่องเที่ยวได้ ตลาดจักจั่น จึงเกิดขึ้นมา โคยใช้ชื่อโครงการที่ว่า โครงการ The Cicada Market หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "ตลาดจักจั่น" ภายใต้การจับมือกันของ บริษัท ศศิอำไพ ลีเชอร์ บิซิเนส จำกัด และการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย สำนักงานประจวบคิรีขันธ์ โตยมีแนวความคิดที่ว่า “Open Mind & Open Mat: เปิด เสื่อ-เปิดใจ-เปิดไอเดีย” ซึ่งโครงการนี้ฯ ถูกสร้างสรรค์ขึ้น โดยอาศัยการบูรณาการระหว่างศิลปะร่วมกับไลฟ์สไตล์ที่เป็นสื่อกลางในการเชื่อมต่อระหว่างผู้สร้างสรรค์ นักท่องเที่ยว นักเรียน นักศึกษา ชุมชน ให้ตอบสนองและสามารถเข้าถึงกันได้อย่างมีเสรีภาพ ท่ามกลางบรรยากาศ Tropical Garden อันร่มรื่นด้วยพันธุ์ไม้งาม อายุร่วมร้อยปีบนพื้นที่เกือบ 10 ไร่ของหัวหิน ซึ่งสวนแห่งนี้ เป็นบ้านพักตากอากาศอายุเก่าแก่กว่า 60 ปี ของ "หลวงยุกตเสวีวิวัฒน์" บิดาของ "ท่านผู้หญิงสุมาลี จาติกวนิช" และ "คุณนิด-สุพัฒนา อาทรไผท" มาเป็นสวนอันร่มรื่นไปด้วยแมกไม้เขียวขจี เพื่อให้ชาว หัวหิน ได้ผ่อนคลายอย่างสบายอารมณ์ ตลาดจักจั่นนี้จัดตั้งขึ้น โดยมีวัตถุประสงค์ที่สำคัญคือ 1. เพื่อสร้างพื้นที่ถาวรสำหรับแหล่งท่องเที่ยวเชิงอนุรักษ์ด้านศิลปะ วัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อม 2. เพื่อสร้างพื้นที่นัดพบระหว่างผู้ซื้อและผู้สร้างสรรค์ชิ้นงานศิลปะ ประเภทต่างๆ 3. เพื่อสร้างรายได้ให้กับกลุ่มนักเรียน นิสิต นักศึกษาที่ศึกษาทางด้านศิลปะมีพื้นที่ในการแสดงผลงาน แก่สาธารณชนมากขึ้น รวมถึงการสร้างรายได้ให้กับประชาคม ท้องถิ่น นักท่องเที่ยวอาจจะสงสัยนะครับว่าทำไมต้องชื่อ ตลาดจักจั่น คำว่า "จักจั่น" ที่ส่งเสียงร้องทุกครั้งเมื่อแสงตะวันพลบค่ำต่ำลงในช่วงฤดูร้อนท่ามกลางบรรยากาศของสวนที่รายล้อมร่มรื่นด้วยพันธุ์ไม้ใหญ่ ที่ขนานนามและเรียกตัวเองว่า “สวนศรี” ที่สว่างไสวจากดวงไฟที่ตกแต่งประดับประดา รอรับกับกระแสเสียงของจักจั่นที่ดังก้องอยู่ทั่วจากศิลปินตัวน้อยอย่างจักจั่นที่ดุจ คล้ายจะนัดหมายกันมาประโคมเพื่อประโลมแก่กันและกัน ซึ่งจักจั่น ตัวน้อยเหล่านี้ ยากนักที่จะหาเสียงใดมากลบลบความกึกก้องนั้นลงได้ ขนาดเสียงที่ดังก้อง กังวานนั้นต่างตรงข้ามกันกับรูปลักษณ์ขนาดที่น้อยนิดของตัวจักจั่นได้อย่างสิ้นเชิง การส่งเสียงร้องของจักจั่นไม่จำเพาะแค่นัยแห่งการหาคู่เท่านั้น หากแต่ท่วง ทำนองของเสียงร้องยังสื่อไปในความหมายอื่นอีก เช่น ส่งเสียงเพื่อการคัดค้าน ส่งเสียงเพื่อความพึงพอใจ ส่งเสียงเพื่อการข่มขู่หรือป้องกันตัว เป็นต้น ซึ่งถ้าฟังแล้ว การที่จักจั่นร้องนั้น เสียงที่ร้องออกไป จะไม่ค่อยมีความแตกต่าง ๆ แต่สำหรับตัวพวกมันเอง แล้ว ไม่ใช่เรื่องที่ยากเลยที่จะแยกแยะว่า เสียงไหนที่จะร้องด้วยเจตนาใด ก็เสมือนกับความคิด และความสามารถของปัจเจกชนที่มีอัตลักษณ์ และอัตลักษณ์ในแต่ละปัจเจกชนนี้ก็สามารถสร้างพลังในทางสร้างสรรค์ร่วมกันได้ โดยยึด บริบททางศิลปะและวัฒนธรรมเป็นเครื่องช่วยยกระดับจิตใจของผู้คน เพื่อสร้างความเสถียรภาพกลับคืนสู่สังคมด้วย ครับ........จึงทำให้ปัจจุบัน ตลาดจักจั่นได้ กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวแห่งใหม่ของ อำเภอหัวหิน ประจวบคีรีขันธ์ แล้ว และผมเชื่อว่า ตลาดจักจั่นแห่งนี้ จะมีนักท่องเที่ยว ต่างพากันหลั่งใหล ไปเป็นจำนวนไม่ น้อย เมื่อเทียบ กับแหล่งท่องเที่ยวอื่นๆ ของหัวหินแลยทีเดียว
 เงื่อนไข : การเดินทาง รถยนต์ ใช้เส้นทางสายธนบุรี-ปากท่อ ทางหลวงหมายเลข 35 ผ่านจังหวัดสมุทรสาคร สมุทรสงครามแล้วเลี้ยวซ้ายเข้าถนนเพชรเกษม เส้นทางหลวงหมายเลข 4 ผ่านจังหวัดเพชรบุรี แล้วเข้าสู่ตัวจังหวัดประจวบคีรีขันธ์ รวมระยะทางประมาณ 280 กิโลเมตร ใช้เวลาเดินทางประมาณ 3 ชั่วโมงครึ่ง ใช้เส้นทางสายเพชรเกษม ทางหลวงหมายเลข 4 ผ่านพุทธมณฑล นครปฐม ราชบุรี เพชรบุรี แล้วเข้าสู่จังหวัดประจวบคีรีขันธ์ รวมระยะทางประมาณ 320 กิโลเมตร ใช้เวลาเดินทาง ประมาณ 4 ชั่วโมง รถโดยสารประจำทาง บริษัท ขนส่ง จำกัด จากสถานีขนส่งสายใต้ ถนนบรมราชชนนี มีบริการรถโดยสารประจำทางสายกรุงเทพฯ-ประจวบคีรีขันธ์ กรุงเทพฯ-หัวหิน กรุงเทพฯ-ปราณบุรี และกรุงเทพฯ-บางสะพาน เป็นประจำทุกวัน ติดต่อสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ โทร. 02-435-1199-200 (รถปรับอากาศ) และ โทร. 02-434-5557-8 (รถธรรมดา)

วันเสาร์ที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2555

Theatre

Theatre (in American English usually theater) is a collaborative form of fine art that uses live performers to present the experience of a real or imagined event before a live audience in a specific place. The performers may communicate this experience to the audience through combinations of gesture, speech, song, music or dance. Elements of design and stagecraft are used to enhance the physicality, presence and immediacy of the experience.The specific place of the performance is also named by the word "theatre" as derived from the Ancient Greek θέατρον (théatron, “a place for viewing”) and θεάομαι (theáomai, “to see", "to watch", "to observe”).
Modern Western theatre derives in large measure from ancient Greek drama, from which it borrows technical terminology, classification into genres, and many of its themes, stock characters, and plot elements. Theatre scholar Patrice Pavis defines theatricality, theatrical language, stage writing, and the specificity of theatre as synonymous expressions that differentiate theatre from the other performing arts, literature, and the arts in general.
Theatre today includes performances of plays and musicals. Although it can be defined broadly to include opera and ballet, those art forms are outside the scope of this article.

Contents


HistoryClassical and Hellenistic Greece




A master (right) and his slave (left) in a phlyax play, circa 350/340 BCE.
The city-state of Athens is where western theatre originated. It was part of a broader culture of theatricality and performance in classical Greece that included festivals, religious rituals, politics, law, athletics and gymnastics, music, poetry, weddings, funerals, and symposia. Participation in the city-state's many festivals—and attendance at the City Dionysia as an audience member (or even as a participant in the theatrical productions) in particular—was an important part of citizenship. Civic participation also involved the evaluation of the rhetoric of orators evidenced in performances in the law-court or political assembly, both of which were understood as analogous to the theatre and increasingly came to absorb its dramatic vocabulary. The Greeks also developed the concepts of dramatic criticism, acting as a career, and theatre architecture.The theatre of ancient Greece consisted of three types of drama: tragedy, comedy, and the satyr play.
Athenian tragedy—the oldest surviving form of tragedy—is a type of dance-drama that formed an important part of the theatrical culture of the city-state.Having emerged sometime during the 6th century BCE, it flowered during the 5th century BCE (from the end of which it began to spread throughout the Greek world), and continued to be popular until the beginning of the Hellenistic period.No tragedies from the 6th century BCE and only 32 of the more than a thousand that were performed in during the 5th century BCE have survived.We have complete texts extant by Aeschylus, Sophocles, and Euripides.The origins of tragedy remain obscure, though by the 5th century BCE it was institutionalised in competitions (agon) held as part of festivities celebrating Dionysos (the god of wine and fertility). As contestants in the City Dionysia's competition (the most prestigious of the festivals to stage drama) playwrights were required to present a tetralogy of plays (though the individual works were not necessarily connected by story or theme), which usually consisted of three tragedies and one satyr play. The performance of tragedies at the City Dionysia may have begun as early as 534 BCE; official records (didaskaliai) begin from 501 BCE, when the satyr play was introduced.Most Athenian tragedies dramatise events from Greek mythology, though The Persians—which stages the Persian response to news of their military defeat at the Battle of Salamis in 480 BCE—is the notable exception in the surviving drama.When Aeschylus won first prize for it at the City Dionysia in 472 BCE, he had been writing tragedies for more than 25 years, yet its tragic treatment of recent history is the earliest example of drama to survive. More than 130 years later, the philosopher Aristotle analysed 5th-century Athenian tragedy in the oldest surviving work of dramatic theory—his Poetics (c. 335 BCE).
Athenian comedy is conventionally divided into three periods, "Old Comedy", "Middle Comedy", and "New Comedy". Old Comedy survives today largely in the form of the eleven surviving plays of Aristophanes, while Middle Comedy is largely lost (preserved only in relatively short fragments in authors such as Athenaeus of Naucratis). New Comedy is known primarily from the substantial papyrus fragments of Menander. Aristotle defined comedy as a representation of laughable people that involves some kind of blunder or ugliness that does not cause pain or disaster.

 Roman theatre


Mosaic depicting masked actors in a play: two women consult a "witch".
Western theatre developed and expanded considerably under the Romans. The Roman historian Livy wrote that the Romans first experienced theatre in the 4th century BCE, with a performance by Etruscan actors.Beacham argues that they had been familiar with "pre-theatrical practices" for some time before that recorded contact.[21] The theatre of ancient Rome was a thriving and diverse art form, ranging from festival performances of street theatre, nude dancing, and acrobatics, to the staging of Plautus's broadly appealing situation comedies, to the high-style, verbally elaborate tragedies of Seneca. Although Rome had a native tradition of performance, the Hellenization of Roman culture in the 3rd century BCE had a profound and energizing effect on Roman theatre and encouraged the development of Latin literature of the highest quality for the stage.

 Post-classical theatre in the West

Theatre took on many alternate forms in the West between the 15th and 19th centuries, including commedia dell'arte and melodrama. The general trend was away from the poetic drama of the Greeks and the Renaissance and toward a more naturalistic prose style of dialogue, especially following the Industrial Revolution.
Through the 19th century, the popular theatrical forms of Romanticism, melodrama, Victorian burlesque and the well-made plays of Scribe and Sardou gave way to the problem plays of Naturalism and Realism; the farces of Feydeau; Wagner's operatic Gesamtkunstwerk; musical theatre (including Gilbert and Sullivan's operas); F. C. Burnand's, W. S. Gilbert's and Wilde's drawing-room comedies; Symbolism; proto-Expressionism in the late works of August Strindberg and Henrik Ibsen;and Edwardian musical comedy.
These trends continued through the 20th century in the realism of Stanislavski and Lee Strasberg, the political theatre of Erwin Piscator and Bertolt Brecht, the so-called Theatre of the Absurd of Samuel Beckett and Eugene Ionesco, American and British musicals, the collective creations of companies of actors and directors such as Joan Littlewood's Theatre Workshop, experimental and postmodern theatre of Robert Wilson and Robert Lepage, the postcolonial theatre of August Wilson or Tomson Highway, and Augusto Boal's Theatre of the Oppressed.

 Eastern theatrical traditions


Rakshasa or the demon as depicted in Yakshagana, a form of musical dance-drama from India.
The earliest form of Indian theatre was the Sanskrit theatre. It began after the development of Greek and Roman theatre and before the development of theatre in other parts of Asia.It emerged sometime between the 2nd century BCE and the 1st century CE and flourished between the 1st century CE and the 10th, which was a period of relative peace in the history of India during which hundreds of plays were written.[25Japanese forms of Kabuki, Nō, and Kyōgen developed in the 17th century CE. Theatre in the medieval Islamic world included puppet theatre (which included hand puppets, shadow plays and marionette productions) and live passion plays known as ta'ziya, where actors re-enact episodes from Muslim history. In particular, Shia Islamic plays revolved around the shaheed (martyrdom) of Ali's sons Hasan ibn Ali and Husayn ibn Ali. Secular plays were known as akhraja, recorded in medieval adab literature, though they were less common than puppetry and ta'ziya theatre

วันอังคารที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2555

Minotaure

Le Minotaure est, dans la mythologie grecque, un monstre fabuleux possédant le corps d'un homme et la tête d'un taureau ou mi-homme et mi-taureau. Né des amours de Pasiphaé et d'un taureau blanc envoyé par Poséidon, il fut enfermé par le roi Minos dans le labyrinthe, situé au centre de la Crète, qui fut construit spécialement par Dédale afin qu'il ne puisse s'en échapper et que nul ne découvre son existence. Dans les textes anciens, le minotaure porte aussi le nom d’Astérios, ou Astérion, du nom du roi de Crète à qui Zeus avait confié Minos, fruit de son union avec Europe. Le Minotaure a finalement été tué par Thésée, le fils d'Égée, avec l'aide d'Ariane. Le minotaure est une figure très connue du bestiaire thérianthropique grec, qui a été reprise dans de très nombreuses œuvres, à la fois dans l'art, la littérature, le cinéma, le jeu de rôle et le jeu vidéo. Sommaire 1 Étymologie 2 Mythe 2.1 Naissance 2.2 Combat avec Thésée 2.3 Autres mentions du mythe 2.4 Point de vue étrusque 3 Symbolique et origine 4 Évocations artistiques 4.1 Littérature 5 Notes et références 6 Annexes 6.1 Sources antiques 6.2 Bibliographie 6.3 Articles connexes Étymologie[modifier]Le mot « Minotaure » est issu du grec ancien Μινώταυρος / Minốtauros, qui signifie « le taureau de Minos »[3]. Ce mot est formé étymologiquement de Μίνως (Minos) et du substantif ταύρος (Tauros, soit « taureau »). Le taureau était connu en Crète sous le nom d'« Astérion », un nom qu'il partage avec Astérion, le père nourricier de Minos[4]. Mythe[modifier]Le mythe du minotaure est rapporté par les auteurs greco-romains : Apollodore et Hygin détaillent la conception du monstre et sa mort. Virgile et Ovide évoquent le mythe brièvement. Naissance[modifier] Le palais de Cnossos, qui pourrait être à l'origine du mythe du labyrinthe selon certains archéologues[réf. nécessaire] Pasiphaé et le Minotaure, kylix attique à figures rouges, 340-320 av. J.-C., Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de FranceLe pseudo-Apollodore raconte dans sa Bibliothèque la conception du monstre : Le roi de Crète Astérion étant mort sans enfants, on refusa à Minos le royaume auquel il prétendait. Il fit donc croire qu'il avait reçu la royauté des dieux, et pour le prouver, ajouta qu'il obtiendrait la réalisation de n'importe laquelle de ses prières. Il implora Poséidon de lui offrir un superbe animal qu'il lui sacrifiera. Alors qu'il priait, Poséidon fit surgir des profondeurs et sortir des flots un magnifique taureau blanc (le taureau crétois). Minos obtint ainsi le trône, cependant, il trouvait l'animal si beau qu'il décida de tromper le souverain des mers en mettant le taureau dans son cheptel et en sacrifiant un autre. Minos obtint assez rapidement le contrôle des mers autour de son île mais Poséidon, irrité qu'il n'ait pas honoré sa parole, rendit le taureau sauvage et fit naître en Pasiphaé, originaire d'Axos, la femme de Minos, une passion pour lui. Devenue folle amoureuse du taureau, Pasiphaé trouva un complice en la personne de Dédale, un architecte qui avait été exilé d'Athènes pour meurtre. Celui-ci construisit une vache de bois qu'il mit sur des roues, en creusa l'intérieur, puis il y ajouta la peau d'une vache qu'il venait de dépecer, et, l'ayant placée dans une prairie où le taureau avait coutume de paître, près de Gortyne, il y fit entrer Pasiphaé. Le taureau arriva et s'accoupla avec elle comme si elle était une véritable vache. Pasiphaé donna ainsi naissance à Astérios, ou Astérion, qu'on appelle le Minotaure : il avait la tête d'un taureau et le reste du corps d'un homme. Suivant les conseils de ses oracles, Minos enferma ce monstre dans une prison construite tout exprès par Dédale, le Labyrinthe. Avec son grouillement de méandres, il était impossible pour le Minotaure de trouver la sortie. L'essence du mythe de la naissance du minotaure a été exprimée de manière très succincte dans les Héroïdes attribuées à Ovide, où la fille de Pasiphaé se plaint de la malédiction de l'amour non partagé de sa mère : « Le taureau est la forme déguisée d'un dieu, Pasiphaé, ma mère, victime de cette illusion, a enfanté dans la douleur ». Certains hommes de lettres voient dans la naissance du Minotaure un simple mythe libidineux qui insiste sur le moyen mis en œuvre pour arriver à une copulation effective entre une femme et un taureau, mais selon d'autres interprétations, la version plus connue du mythe aurait peut-être été intentionnellement créée pour occulter l'aspect d'un mariage mystique avec un dieu sous forme de taureau : l'union de Pasiphaé avec le taureau aurait, selon R.F. Willets, été reconnue comme une union mystique durant au moins un siècle et F. B. Jevons note que pour le mythe d'Europe comme pour celui de Pasiphaë, le noyau est l'union de l'esprit de la lune (sous forme humaine), avec un taureau, et que les deux mythes évoquent un mariage sacré. Le minotaure, tel que les anciens grecs l'imaginaient, avait le corps d'un homme avec la tête d'un taureau. Pasiphaé s'en occupa alors qu'il était petit, mais il grandit vite et devint féroce. Minos, après avoir demandé conseil à l'oracle de Delphes, ordonna à Dédale la construction du gigantesque labyrinthe pour l'enfermer. Combat avec Thésée[modifier] Thésée tuant le minotaure, par BaryeLe combat du minotaure avec Thésée est également détaillé par Apollodore : Thésée affrontant le minotaure, d'après une sculpture de Jean-Étienne Ramey, marbre, 1826, exposée au jardin des Tuileries, à Paris.Tous les neuf ans (ou chaque année selon Virgile), sept jeunes gens et sept jeunes filles étaient envoyés en sacrifice en Crète, en expiation du meurtre d'Androgée, fils de Minos, par Égée, roi d'Athènes. Une année, Thésée, le propre fils d'Égée, fut tiré au sort ou embarqua de son plein gré parmi les jeunes gens destinés au sacrifice. En arrivant en Crète, Thésée rencontra Ariane, la fille de Minos, qui tomba amoureuse de lui. Sachant ce qui l'attendait, elle lui donna une bobine de fil afin qu'il la déroule dans le labyrinthe et puisse retrouver son chemin s'il ressort vivant du combat. Thésée trouva le Minotaure, le tua et retrouva son chemin dans le labyrinthe grâce à la bobine déroulée. Autres mentions du mythe[modifier]Virgile, dans l'Enéide, évoque rapidement le mythe : Texte latin original Traduction française « In foribus letum Androgeo; tum pendere poenas Cecropidae iussi - miserum ! - septena quotannis corpora natorum ; stat ductis sortibus urna. Contra elata mari respondet Gnosia tellus : hic crudelis amor tauri, suppostaque furto Pasiphae, mixtumque genus prolesque biformis Minotaurus inest, Veneris monumenta nefandae ; hic labor ille domus et inextricabilis error ; » — Virgile, Enéide, VI, 24 « Sur les portes figure la mort d'Androgée ; à l'époque, un châtiment fut imposé aux Cécropides, qui, ô malheur !, sacrifiaient chaque année sept de leurs fils ; l'urne est dressée pour le tirage au sort. En face, la terre de Gnosse, qui émerge de la mer, y fait pendant : ici une passion cruelle pour un taureau, la fourbe substitution de Pasiphaé et, race mêlée, descendance difforme, voilà le Minotaure, monument d'une Vénus monstrueuse, enfin l'œuvre fameuse, le palais aux détours inextricables. » — L'Énéide louvaniste Hygin, dans ses Fables, reprend aussi les épisodes de la légende, la conception du minotaure par Pasiphae et sa mort de la main de Thésée. Les Métamorphoses d'Ovide comprennent également un bref récit de ce mythe. Point de vue étrusque[modifier]Le mythe du minotaure est vu d'un point de vue essentiellement athénien comme l'antagoniste de Thésée et les sources littéraires sont biaisés puisqu'elles sont toutes en faveur des perspectives d'Athènes. Les Étrusques ont une version différente du mythe puisqu'ils font d'Ariane l'épouse de Dionysos Thésée, lui se contente d'épouser Phèdre, sa sœur, et de déposer Ariadne sur l'île de Dia, soit de son propre chef, soit avec son assentiment...Le point de vue étrusque offre une alternative au mythe du Minotaure, jamais vue dans l'art grec : sur une tasse de vin à figures datée du début du IVe siècle av. J.-C., Pasiphaé enserre tendrement le minotaure enfant sur ses genoux. Symbolique et origine Figurine représentant un homme à cornes de taureaux, retrouvée à Enkomi, en ChypreSelon Jorge Luis Borges, la figure du minotaure est née du culte du taureau et de la double hache (labrys, qui a donné le mot labyrinthe) qui était fréquent dans la religion préhellénique qui célébrait aussi des tauromachies sacrées. Des peintures murales représentant des hommes à tête de taureau ont été retrouvées, et cette créature aurait pu faire partie de la démonologie crétoise. L'histoire du minotaure serait alors une version « tardive et maladroite » de mythes beaucoup plus anciens et de « songes effrayants ». L'image du minotaure est presque indissociable de celle du labyrinthe, toujours selon l'interprétation de Borges, parce que l'idée d'une maison bâtie pour que les gens s'y perdent est aussi étrange que celle d'un homme à tête de taureau, et qu'il est convenable qu'au centre d'une maison monstrueuse soit un habitant monstrueux[18]. Ainsi, pour Vincent Message, « l’architecture hors-norme du labyrinthe répond à la nature hybride du Minotaure, leurs monstruosités se correspondent». La lutte entre Thésée et le Minotaure a souvent été représentée dans l'art grec. Un didrachme cnossien présente sur une face le labyrinthe, sur l'autre le minotaure entouré d'un demi-cercle avec de petites billes figurant probablement des étoiles, sans doute en relation avec l'autre nom du minotaure, Asterion, qui signifie « étoile ». Les ruines du palais minoen de Cnossos, avec leur nombre très élevé de chambres, d'escaliers et de couloirs, a amené certains archéologues à croire que le palais lui-même était à l'origine du mythe du labyrinthe[20],[21] ; d'autres localisations ont aussi été proposées comme à Gortyne[22], à Skotinou, à Agia Irini. Certains mythologues modernes voient le Minotaure comme une personnification solaire et une adaptation Minoenne du Baal-Moloch des Phéniciens. Le meurtre du Minotaure par Thésée, dans ce cas, indique la rupture des relations athéniennes avec la Crète minoenne. Selon A.B. Cook, Minos et le Minotaure ne sont que deux formes différentes du même personnage représentant le dieu-soleil des crétois, qui a dessiné le soleil comme un taureau. Lui et J.G. Frazer expliquent l'union de Pasiphaé avec le taureau comme une cérémonie sacrée lors de laquelle la reine de Cnossos était mariée à un dieu de forme taurine, tout comme l'épouse du tyran d'Athènes était mariée à Dionysos. E. Pottier, qui ne conteste pas la personnalité historique de Minos, compte tenu de l'histoire de Phalaris, estime qu'il est probable qu'en Crète (où un culte du taureau pourrait avoir existé à côté de celui de la labrys) les victimes étaient tourmentées en étant enfermées dans le ventre d'un taureau d'airain. L'histoire de Talos, l'homme crétois de bronze, qui se chauffait à vif et serrait les étrangers dans ses bras dès qu'ils débarquaient sur l'île, est probablement de la même origine. Une explication historique du mythe se réfère au temps où la Crète était la principale puissance politique et culturelle dans la mer Égée. Comme la naissance d'Athènes (et probablement d'autres villes grecques du continent) était un hommage à la Crète, on peut supposer que de tels hommages incluaient de jeunes hommes et femmes pour un sacrifice. Cette cérémonie pourrait avoir été réalisée par un prêtre déguisé avec une tête de taureau ou un masque, ce qui explique l'imagerie du Minotaure. Il se peut également que ce prêtre ait été le fils de Minos. Une autre explication est que la Crète dominait dans l'Antiquité la Méditerranée, que la Grèce de cette époque qui n'était composée que d'Athènes était en position de soumission et qu'elle versait chaque année (ou tous les 9 ans, selon les versions) un tribut à la Crète sous la forme de 7 jeunes gens et 7 jeunes filles[24]. Une fois que la Grèce continentale fut libre de la domination de la Crète, le mythe du Minotaure a pu être retravaillé sans la conscience religieuse des cités hellènes de croyances minoenne. Évocations artistiques Peinture du minotaure par George F. Watt, qui a inspiré la nouvelle « La demeure d'Astérion » de Jorge Luis Borges. Thésée et le Minotaure, détail d'un stamnos attique à figures rouges par le Peintre d'Altamura, v. 460 av. J.-C., Staatliche Antikensammlungen de Munich.La bataille entre Thésée et le Minotaure est un sujet fréquent dans l'art antique, particulièrement sur la céramique, mais aussi dans la statuaire avec le groupe de Thésée combattant le Minotaure dû à Myron. Les arts plastiques occidentaux s'en sont aussi fait l'écho, avec Rodin, Minotaure, Picasso, Thésée tuant le Minotaure, ou René Iché, Minotaure, ou Thésée tuant le Minotaure. Littérature[modifier]La littérature s'est aussi emparée du sujet, faisant de la recherche du Minotaure au fond du labyrinthe une épreuve initiatique visant à détruire le monstre bestial qui se cache en chacun de nous. Dante, dans son Enfer, imagina le minotaure avec un corps de taureau et une tête d'homme[25], probablement parce qu'il connaissait les anciens textes, mais pas leurs représentations artistiques[18]. Borges, dans sa nouvelle la Demeure d'Astérion (dans l'Aleph), revisite le mythe en faisant du Minotaure un être innocent quoique apparaissant quelque peu monstrueux et se laissant tuer par un Thésée relégué au rang de personnage secondaire, décrit dans le monologue du Minotaure comme un sauveur venu le délivrer. Friedrich Dürrenmatt a lui aussi réécrit le mythe du Minotaure, en en faisant une parodie, dans la Ballade du Minotaure. Dürrenmatt a inversé les caractères des personnages, faisant de Thésée un assassin et décrivant le Minotaure comme un être doux, solitaire et sensible. Alors que le Minotaure n'a longtemps été qu'un faire-valoir du héros, il se trouve ainsi revalorisé à partir du XXe siècle

วันจันทร์ที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2555

Phuket Old Town and Charming Chino–Portuguese Architecture

Besides its famous natural attractions such as Panwa Cape and Patong Beach, a walk in Phuket Old Town is also something that you cannot miss. You will get to see charming buildings influenced by Chinese and Portuguese architectures, visit many interesting art galleries, and dine in classic restaurants that provide real local taste. Strolling around in Phuket Old Town for half a day will surely take you back 100 years in time. Phuket Old Town is made up of residences, shop-houses, and office buildings. These charming Chino- Portuguese colonial style architectures are one of Phuket’s unique identities. They were built during the 18th century when tin mining and foreign trade in Phuket were utmost popular. The shop-houses generally built in rows along the street using bricks and mortar just like European did, with Chinese decorations on doors and windows. There are many distinctive features of these shop-houses. First, they are rectangle shape with narrow entrances. Second, the house has an open space with a well at the center, which is open to the sky for washing purpose. Finally, there is an arcade at the front of each house connecting together along the street; offering shade and shelter to the public. Besides beautiful architectures, Phuket Old Town is the place where you can find classic café and restaurants, interesting art galleys, and hip guesthouses as well.
We can generally divide the Phuket Old Town in to 6 zones. Each zone contains many tourist attractions, nice photo spots, and interesting places to visit. Right on Thalang Road (Purple line), there are famous restaurants like Wilai and Kopitiam that offer tasty local food. Moreover, if you love indie art and design, Room 2521 is the place that you should not miss. If you are looking for a place to lay your head down, Phuket 346 Guesthouse on Rommanee Street is a nice place to check out. On Phang-Nga Road (Orange line), we would like to suggest you to visit Siam City Bank, which is the first bank in Phuket with more than 100 years of history. On On Hotel and Kaffe’s Phuket coffee house are also worth stopping by. Located on Krabi Road, Phuket Thai-Hua was the first Chinese school in Phuket with beautiful Chino-Portuguese architecture. It is now a museum and exhibition space for those who interested in Phuket’s history. Within a short distance from the museum, there is the famous Blue Elephant Restaurant; offering authentic Thai as well as fusion dishes. We really do not want you to miss the old Ekvanich and Kian Nguan Building on Yaowarad and Dibuk Road (Pink line). These two buildings are beautiful and famous among local photographers. Moreover, famous restaurants such as Raya and Lock Tien for authentic southern cuisine and native Phuket specialties are also located in this area. It is a good relief that Phuket Old Town is now being looked after by government, private organizations, as well as building owners to restore and preserve these cultural heritages for the next generations through many initiatives such as supports and regulations. Buildings newly constructed in this area are encouraged to remain the previous look to harmonize with the surrounding.

วันพฤหัสบดีที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2555

Joan of Arc Saved France



              A 1918 poster urging the reader to purchase war savings stamps, a series of savings stamps issued by the United States Treasury to help fund participation in World War I. The stamps were available in ten cent and twenty-five cent versions, and provided interest. In some cases collections of stamps could be redeemed for war bonds. The caption reads, "Joan of Arc saved France. Women of America, save your country. Buy war savings stamps."

วันพฤหัสบดีที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2555

Songkran (Thailand)

The Songkran festival,or literally "astrological passage") is celebrated in Thailand as the traditional New Year's Day from 13 to 15 April. It coincides with the New Year of many calendars of South and Southeast Asia.
The date of the festival was originally set by astrological calculation, but it is now fixed. If these days fall on a weekend, the missed days off are taken on the weekdays immediately following. If they fall in the middle of the week, many Thai take off from the previous Friday until the following Monday. Songkran falls in the hottest time of the year in Thailand, at the end of the dry season. Until 1888 the Thai New Year was the beginning of the year in Thailand; thereafter 1 April was used until 1940. 1 January is now the beginning of the year. The traditional Thai New Year has been a national holiday since then.
Songkran has traditionally been celebrated as the New Year for many centuries, and is believed to have been adapted from an Indian festival. It is now observed nationwide, even in the far south. However, the most famous Songkran celebrations are still in the northern city of Chiang Mai, where it continues for six days and even longer. It has also become a party for foreigners and an additional reason for many to visit Thailand for immersion in another culture.

New year traditions

The most obvious celebration of Songkran is the throwing of water. Thais roam the streets with containers of water or water guns (sometimes mixed with mentholated talc), or post themselves at the side of roads with a garden hose and drench each other and passersby. This, however, was not always the main activity of this festival. Songkran was traditionally a time to visit and pay respects to elders, including family members, friends, neighbors, and monks.
Besides the throwing of water, people celebrating Songkran as a Buddhist festival may also go to a wat (Buddhist monastery) to pray and give food to monks. They may also cleanse Buddha images from household shrines as well as Buddha images at monasteries by gently pouring water mixed with a Thai fragrance (Thai: น้ำอบไทย) over them. It is believed that doing this will bring good luck and prosperity for the New Year. In many cities, such as Chiang Mai, the Buddha images from all of the city's important monasteries are paraded through the streets so that people can toss water at them, ritually 'bathing' the images, as they pass by on ornately decorated floats. In northern Thailand, people may carry handfuls of sand to their neighborhood monastery in order to recompense the dirt that they have carried away on their feet during the rest of the year. The sand is then sculpted into stupa-shaped piles and decorated with colorful flags.
Some people make New Year resolutions - to refrain from bad behavior, or to do good things. Songkran is a time for cleaning and renewal. Besides washing household Buddha images, many Thais also take this opportunity to give their home a thorough cleaning.
People in a tuk tuk getting soaked during Songkran in Chiang Mai
The use of chalk (Thai: ดินสอพอง) is also very common having originated in the chalk used by monks to mark blessings.
Some children having fun at the Bangkok Zoo during Songkran.The throwing of water originated as a way to pay respect to people, by capturing the water after it had been poured over the Buddhas for cleansing and then using this "blessed" water to give good fortune to elders and family by gently pouring it on the shoulder. Among young people the holiday evolved to include dousing strangers with water to relieve the heat, since April is the hottest month in Thailand (temperatures can rise to over 100°F or 40°C on some days). This has further evolved into water fights and splashing water over people riding in vehicles.
Nowadays, the emphasis is on fun and water-throwing rather than on the festival's spiritual and religious aspects, which sometimes prompts complaints from traditionalists. In recent years there have been calls to moderate the festival to lessen the many alcohol-related road accidents as well as injuries attributed to extreme behavior such as water being thrown in the faces of traveling motorcyclists.
The water is meant as a symbol of washing all of the bad away and is sometimes filled with fragrant herbs when celebrated in the traditional manner.
Songkran is also celebrated in many places with a pageant in which young women demonstrate their beauty and unique talents, as judged by the audience. The level of financial support usually determines the winner, since, to show your support you must purchase necklaces which you place on your chosen girl.
Astrological calculationAlthough the traditional calendar of Thailand like most of Southeast Asia utilizes a lunisolar calendar, the date of the new year was calculated on a purely solar basis. The term Songkran comes from Sanskrit "Sankranta" and means "a move or change" - in this case the move of the sun into the Aries zodiac - Mesha Sankranti.
Chola Dynasty ruled Thailand during Rajendra Chola I's reign 1012 C.E. – 1044 C.E. Hence this festival coincides with the Tamil New Year, Puthandu, which follows the Nirayanam vernal equinox and generally falls either on 13 or 14 April of the Gregorian year. 13 or 14 April marks the first day of the traditional Tamil calendar and is a public holiday in both Tamil Nadu and Sri Lanka. Tropical vernal equinox falls around 22 March, and adding 23 degrees of trepidation or oscillation to it, we get the Hindu sidereal or Nirayana Mesha Sankranti (Sun's transition into Nirayana Aries). Hence, Songkran falls on the same date as observed by most traditional calendars in India as in Tamil Nadu, Assam, Bengal, Kerala, Manipur, Orissa, Punjab, Tripura etc. not to mention Nepal, Bangladesh, Burma, Cambodia, Laos and Sri Lanka.

Greetings

Monks receiving blessing at a temple in Ban Khung TaphaoThe traditional greeting is "สวัสดีปีใหม่" (sa-wat-di pi mai), basically "Happy New Year". Sawatdi is also used for "hello" or "goodbye". Pi and mai mean "year" and "new" respectively in Thai. Another greeting used is "สุขสันต์วันปีใหม่" (suk-san wan pi mai), where suksan means "happy".
However, most people use "สุขสันต์วันสงกรานต์" (suk-san wan songkran) — meaning "Happy Songkran Day" — since pi mai is more often linked with 1 January. Suksan is also used as an attribute for other days such as Valentine's Day ("สุขสันต์วันแห่งความรัก" suk-san wan haeng khwam rak; Happy Valentine's Day).
In other calendarsSongkran is also celebrated in Laos (called pee mai lao), Cambodia (called Chaul Chnam Thmey, Cambodian New Year), Myanmar (called Thingyan), and by the Dai people in Yunnan, China (called Water-Splashing Festival). The same day is celebrated in South Asian calendars as well: the Assamese (called Rongali Bihu), Bengali (called Pohela Boishakh), Oriya (called Maha Visuba Sankranthi), Malayali, Punjabi, Sinhalese, and Tamil New Years fall on the same dates, based on the astrological event of the sun beginning its northward journey. Songkran as such is similar to the Indian festival of Holi, with a lot of splashing of water as paints, colored dusts, and fragrances.
The traditional new year celebration in Sri Lanka also coincides with the Thai new year.
In Nepal, the official new year is celebrated on the 1st of Baisakh (Baisākh) according to astrological calendar Vikram Samwat and day often falls somewhere between 12–15 April.
It occurs at the same time as that given by Bede for festivals of Eostre — and Easter weekend occasionally coincides with Songkran (most recently 1979, 1990, and 2001, but not again until 2085.)

Greenpeace














Greenpeace is a non-governmental environmental organization with offices in over forty countries and with an international coordinating body in Amsterdam, The Netherlands.Greenpeace states its goal is to "ensure the ability of the Earth to nurture life in all its diversity" and focuses its campaigning on world wide issues such as global warming, deforestation, overfishing, commercial whaling and anti-nuclear issues. Greenpeace uses direct action, lobbying and research to achieve its goals. The global organization does not accept funding from governments, corporations or political parties, relying on more than 2.8 million individual supporters and foundation grants.Greenpeace is a founding member of the INGO Accountability Charter; an international non-governmental organization that intends to foster accountability and transparency of non-governmental organizations.
Greenpeace evolved from the peace movement and anti-nuclear protests in Vancouver, British Columbia, in the early 1970s. On September 15, 1971, the newly founded Don't Make a Wave Committee sent a chartered ship, Phyllis Cormack, renamed Greenpeace for the protest, from Vancouver to oppose United States testing of nuclear devices in Amchitka, Alaska. The Don't Make a Wave Committee subsequently adopted the name Greenpeace.
In a few years, Greenpeace spread to several countries and started to campaign on other environmental issues such as commercial whaling and toxic waste. In the late 1970s, the different regional Greenpeace groups formed Greenpeace International to oversee the goals and operations of the regional organizations globally.Greenpeace received international attention during the 1980s when the French intelligence agency bombed the Rainbow Warrior in Auckland's Waitemata Harbour, one of the most well-known vessels operated by Greenpeace, killing one individual. In the following years, Greenpeace evolved into one of the largest environmental organizations in the world.
Greenpeace is known for its direct actions and has been described as the most visible environmental organization in the world.Greenpeace has raised environmental issues to public knowledge,and influenced both the private and the public sector.Greenpeace has also been a source of controversy;its motives and methods have received criticismand the organization's direct actions have sparked legal actions against Greenpeace activists
First campaigns after AmchitkaAfter the nuclear tests at Amchitka were over, Greenpeace moved its focus to the French atmospheric nuclear weapons testing at the Moruroa Atoll in French Polynesia. The young organization needed help for their protests and were contacted by David McTaggart, a former businessman living in New Zealand. In 1972 the yacht Vega, a 12.5-metre (41 ft) ketch owned by David McTaggart, was renamed Greenpeace III and sailed in an anti-nuclear protest into the exclusion zone at Moruroa to attempt to disrupt French nuclear testing. This voyage was sponsored and organized by the New Zealand branch of the Campaign for Nuclear Disarmament. The French Navy tried to stop the protest in several ways, including assaulting David McTaggart. McTaggart was supposedly beaten to the point that he lost sight in one of his eyes. Luckily, one of McTaggart's crew members photographed the incident and went public. After the assault was publicized, France announced it would stop the atmospheric nuclear tests.
In the mid-1970s some Greenpeace members started an independent campaign, Project Ahab, against commercial whaling, since Irving Stowe was against Greenpeace focusing on other issues than nuclear weapons. After Irving Stowe died in 1975, Phyllis Cormack left from Vancouver to face Soviet whalers on the coast of California. Greenpeace activists disrupted the whaling by going between the harpoons and the whales, and the footage of the protests spread across the world. Later in the 1970s the organization widened its focus to include toxic waste and commercial seal hunting.

Organizational development


MV Esperanza, a former fire-fighter owned by the Russian Navy, was relaunched by Greenpeace in 2002Greenpeace evolved from a group of Canadian protesters in a sail boat, into a less conservative group of environmentalists who were more reflective of the counterculture and hippie youth movements of the 1960s and 1970s. The social and cultural background from which Greenpeace emerged heralded a period of de-conditioning away from old world antecedents and sought to develop new codes of social, environmental and political behavior. Historian Frank Zelko has commented that "unlike Friends of the Earth, for example, which sprung fully formed from the forehead of David Brower, Greenpeace developed in a more evolutionary manner."
In the mid-1970s independent groups using the name Greenpeace started springing up world wide. By 1977 there were 15 to 20 Greenpeace groups around the world. At the same time the Canadian Greenpeace office was heavily in debt. Disputes between offices over fund-raising and organizational direction split the global movement as the North American offices were reluctant to be under the authority of the Vancouver office and its president Patrick Moore.
After the incidents of Moruroa, David McTaggart had moved to France to battle in court with the French state and helped to develop the cooperation of European Greenpeace groups. David McTaggart lobbied the Canadian Greenpeace Foundation to accept a new structure which would bring the scattered Greenpeace offices under the auspices of a single global organization. The European Greenpeace paid the debt of the Canadian Greenpeace office and on October 14, 1979, Greenpeace International came into existence. Under the new structure, the local offices would contribute a percentage of their income to the international organization, which would take responsibility for setting the overall direction of the movement with each regional office having one vote. Some Greenpeace groups, namely London Greenpeace (dissolved in 2001) and the US-based Greenpeace Foundation (still operational) however decided to remain independent from Greenpeace International.

Climate and energy


An inflatable snow man conveying "Stop Global Warming!" at the G8 (2007)Greenpeace was one of the first parties to formulate a sustainable development scenario for climate change mitigation, which it did in 1993. According to sociologists Marc Mormont and Christine Dasnoy, Greenpeace played a significant role in raising public awareness of global warming in the 1990s.The organization has also focused on CFCs, because of both their global warming potential and their effect on the ozone layer. Greenpeace was one of the leading participants advocating early phase-out of ozone depleting substances in the Montreal Protocol.mass production together with the refrigerator industry. United Nations Environment Programme awarded Greenpeace for "outstanding contributions to the protection of the Earth's ozone layer" in 1997. In 2007 one third of the world's total production of refrigerators were based on Greenfreeze technology, with over 200 million units in use.
Currently Greenpeace considers global warming to be the greatest environmental problem facing the Earth.Greenpeace calls for global greenhouse gas emissions to peak in 2015 and to decrease as close to zero as possible by 2050. For this Greenpeace calls for the industrialized countries to cut their emissions at least 40% by 2020 (from 1990 levels) and to give substantial funding for developing countries to build a sustainable energy capacity, to adapt to the inevitable consequences of global warming, and to stop deforestation by 2020. Together with EREC, Greenpeace has formulated a global energy scenario, "Energy [R]evolution", where 80% of the world's total energy is produced with renewables, and the emissions of the energy sector are decreased by over 80% of the 1990 levels by 2050.
Using direct action, Greenpeace has protested several times against coal by occupying coal power plants and blocking coal shipments and mining operations, in places such as New Zealand,Svalbard, Australia,and the United Kingdom. Greenpeace is also critical of extracting petroleum from oil sands and has used direct action to block the oil sand operations at Athabasca, Canada.
The Kingsnorth court caseIn October 2007, six Greenpeace protesters were arrested for breaking in to the Kingsnorth power station, climbing the 200 metre smokestack, painting the name Gordon on the chimney, and causing an estimated £30,000 damage. At their subsequent trial they admitted trying to shut the station down, but argued that they were legally justified because they were trying to prevent climate change from causing greater damage to property elsewhere around the world. Evidence was heard from David Cameron's environment adviser Zac Goldsmith, climate scientist James E. Hansen and an Inuit leader from Greenland, all saying that climate change was already seriously affecting life around the world. The six activists were acquitted. It was the first case where preventing property damage caused by climate change has been used as part of a "lawful excuse" defence in court.The Daily Telegraph and The Guardian described the acquittal as embarrassment to the Brown Ministry. In December 2008 The New York Times listed the acquittal in its annual list of the most influential ideas of the year.